ヴァーニーレイク

『Mothmen 1966』の続編もまた、魅力的で不気味な楽しさを提供してくれる。

『ヴァーニー・レイク』は、超自然的なひねりを加えた興味深い成長物語だ。キャラクターは皆魅力的で、子供たちの交流も素晴らしかった。数時間の暇があるなら、このピクセル・パルプの物語をチェックして、1954年の夏に何が起こったのかをぜひ知ってほしい。

『ヴァーニー・レイク』は、その核心において、まさに私が期待していた通りの作品だった。ミステリー、ホラー、成長物語が一つにまとまった、きちんとしたパッケージだ。中には驚きもある。先に『モスマン1966』をプレイしておくとキャラクターの参照に役立つが、必ずしも先にプレイする必要はない。開発者は、自ら設定したビジュアルの基準に縛られながらも、没入感のある体験を作り上げる素晴らしい仕事をした。シリーズ最終作の『バーンセン・ナイツ』(カルトを題材にしている)を心待ちにしている。また、最近発表されたNintendo Switch版『ピクセル・パルプ』のフィジカルエディションの続報も待っている。これは間違いなくコレクションに加えるつもりだ。

ゲームとストーリーテリングにおける現代の革新を考えると、ゲーム以外のためのデバイスにゲームを無理やり押し込んでいた時代である80年代のPCゲームに戻ることを想像すると、最初はためらいを感じた。しかし、LCBゲームスタジオのアーティストたちの努力により、『ヴァーニー・レイク』はその制約にもかかわらず、そして制約があるからこそ、同時に繁栄した。『ピクセル・パルプス』シリーズは注目に値する。この世界がさらに広がるのを見るのが待ちきれないし、続編がもっとあっても大歓迎だ。新しい方法で背筋が凍る体験を求めていて、ノスタルジックなパルプホラーに浸るのが好きなら、『ヴァーニー・レイク』を見逃してはいけない。

『ヴァーニー・レイク』は、LCBゲームスタジオにとってまたしても力強い作品だ。ホラーやビジュアルノベルのファンなら、この作品を楽しめるだろう。

業界最高峰による、よりインタラクティブなパルプフィクション

『ヴァーニー・レイク』は、興味深いゲームフランチャイズへの魅力的な追加作品だ。おなじみのキャラクターたちが、『X-ファイル』や『ストレンジャー・シングス』のような雰囲気を持つ新しい物語とともに戻ってくるのは、決して悪いことではない。

ビジュアルは、レトロな外観を保ちながらも、第一作から大きく進化している。まるで『オレゴン・トレイル』風の雰囲気から、スーパーファミコンで実際に発売されてもおかしくないようなものへと変わったかのようだ。

約2時間でエンディングを迎えた後、『ヴァーニー・レイク』がその価値があったのか、10ユーロがポケットから出ていく価値があったのか、あるいはその金額に見合うものが得られたのかを判断できる。私としては、物語は『モスマン』よりもはるかに親しみやすく興味深く、カジュアルなプレイヤーは前作よりもこのゲームを気に入るだろう。参照点はあるものの、前作をプレイしている必要は必ずしもない。ただし、物語に本当に影響を与える選択肢は少ない。

ミニマリズムがこのアドベンチャーに大きなインパクトをもたらしている。簡素な物語のアプローチにより、物語の隅々が暗くなるにつれて、ゲーム内の謎が深く成長していく。インタラクティブ性の低さは、プレイヤーを展開する物語の受動的な観察者に近づけるが、この無力感はむしろ『ヴァーニー・レイク』を強化していると言える。夏が終わるにつれ、あなたはただ恐怖の目で、各ストーリービートが繰り広げられるのを見守るしかないのだ。